COMPAGNIE ACTIONES
ACTIO - DU LATIN - JOUER SUR LA SCÈNE UNE PIÈCE DE THÉÂTRE
NES - ACTION DE FAIRE À PLUSIEURS
« Actiones » est un terme qui, en latin, désigne l’action de jouer ensemble sur un plateau de théâtre. La compagnie, rassemblée autour du projet de Romain Fazi, a pour ligne de conduite l’exploration des passerelles entre les différentes formes d’expressions, pour s’ancrer dans un processus de création pluridisciplinaire. Actiones est une compagnie constituée d’individus, d’artistes, s’étant rencontrés à l’ENSATT pour la plupart, ayant des désirs et des ambitions créatives communes. La compagnie a été créée en 2020, basée à La Bollène-Vésubie dans les hauteurs de Nice (06).
Les différents arts possèdent la même essence, ils interrogent ce qui nous entoure. Ces questionnements se métamorphosent en processus de création, pour aboutir à un geste artistique. Cette recherche s’articule à l’intérieur de projets qui s’inspirent de différentes mythologies et légendes, pour y apporter un regard sensible, afin de se les approprier pour les partager avec un public.
Enfin, le travail de la compagnie s’axe dans une dynamique d’accessibilité, y compris dans les lieux où l’accès à la culture est difficile, notamment en zone rurale. Ainsi, nos actions et nos créations s’ancrent dans une démarche de délocalisation et de territoire. C’est pourquoi, au-delà de notre travail de création, nous cherchons à mettre en place un projet social et associatif, afin d’inviter les habitant.e.s à participer à la création de nos spectacles à différents niveaux, en allant à la rencontre de séniors par exemple, ou encore par des ateliers en milieu scolaire. Dans cette volonté de proximité, nous cherchons à proposer une vie culturelle à la destination de tous et toutes, y compris des publics les plus isolés.
« Comme tout travail expérimental, celui-ci sera plus ou moins fructueux. Le principal est qu’il soit fait et qu’il puisse être fait quelque part. Car il montrera son utilité par ce qu’il suggère, par le défrichage de nouvelles recherches possibles et l’évolution d’ensemble aura progressé d’un cran. » 1
1. SCHLEMMER, Oskar, Théâtre et abstraction, Lausanne, L’Age d’Homme, coll. « Théâtre années vingt », 1978, p. 78.
N°SIRET : 884 904 822 00019
LICENCE D'ENTREPRENEUR DU SPECTACLE N°2 : PLATESV-D-2021-000379 / N°3 : PLATESV-D-2021-007376
AGRÉMENT ACADÉMIQUE N°2024-039
L'ASSOCIATION FAIT PARTIE DE LA FÉDÉRATION DES ASSOCIATIONS DU COMTÉ DE NICE.
ROMAIN FAZI
DIRECTEUR - METTEUR EN SCÈNE - PERFORMEUR
Romain Fazi est le membre fondateur de la Compagnie Actiones, ayant grandi à La Bollène-Vésubie. Il est lauréat 2019-2020 du Post-Diplôme Recherche et Création Artistique, où pour l’occasion il a performé et mis en scène Métamorphoses. Ce dispositif est mis en place par les Écoles Nationales Supérieures d’Art de Lyon : ENSATT, CNSMD, ENSBA et la CinéFabrique. Durant son parcours, il a suivi un Master II de Conception Costume à l’ENSATT. Auparavant, il a effectué un Diplôme des Métiers d’Arts Costumier Réalisateur au Lycée les Coteaux à Cannes, ainsi qu’un baccalauréat Sciences et Technologies du Design et des Arts Appliqués au Lycée Léonard de Vinci à Antibes. Avec la Cie Actiones, il a également mis en scène Legenda en 2023, spectacle situé entre conte, chant et théâtre.
Par sa pratique artistique, il explore les frontières entre metteur en scène et performeur. Il cherche à mettre en relation théâtre et performance, il interroge les passerelles possibles entre ces deux formes d’expression. Ces différentes expériences lui ont permis d’explorer et d’affirmer une pratique transdisciplinaire, située entre le théâtre, la performance et la photographie.
MANON LAURENT
CHARGÉE DE PRODUCTION
Après un parcours universitaire dans le domaine des Arts du Spectacle, puis professionnel via la formation d’Administratrice du Spectacle Vivant à l’ENSATT de Lyon, Manon a pu affirmer son intérêt profond pour l’accompagnement des projets artistiques.
Grâce à une diversité d’expériences dans le domaine du spectacle vivant - jeu, costumes, mise en scène, dramaturgie et technique – elle peut aujourd’hui affirmer que les projets qui l’intéressent sont ceux qui s’inscrivent dans une dynamique de territoire.
Elle accompagne aujourd'hui plusieurs projets : groupes de musiques et la Compagnie Actiones.
DAPHNÉE DE MORANT
COMÉDIENNE - CONTEUSE
CAMILLE MONNIN
COMÉDIENNE - CHANTEUSE
Née à Paris en 1990, elle débute le théâtre à l’âge de 6 ans et suit progressivement différents cours, ateliers et stages dans la région Île-de-France.
Après une Licence de Philosophie à Nanterre, dont une année d’ERASMUS en option journalisme international, et un diplôme de Journaliste Multimédia à l’École des Métiers de l’Information, (EMI-CFD) elle intègre en 2017 le Conservatoire Darius Milhaud d’Aix-en-Provence dans la classe d’Art Dramatique. La même année, elle rejoint la Ligue d’Improvisation d’Aix-en-Provence (LIPAIX).
Depuis 2021, elle investit les plateaux de tournages comme actrice tout en continuant de se former à La Fabrique de l’Acteur à Marseille.
Passionnée par l’enseignement et la transmission, elle s’investit depuis peu dans de nombreuses structures scolaires et associatives, notamment via l’organisme Eloquentia.
Vadrouilleuse déterminée, amoureuse de poésie et d’histoires sous toutes leurs formes, curieuse, engagée et éclectique dans ses choix, Daphnée se révèle comédienne de textes classiques et contemporains : dernièrement écrivaine en devenir.
Camille commence la danse à l’âge de 4 ans. Très vite passionnée, elle continue de danser toute son enfance et son adolescence avant de rentrer au Cours Florent Comédie Musicale de Paris, à 17 ans. Elle ajoute alors le théâtre et le chant à sa palette artistique.
Après 3 ans de cursus classique, elle intègre la Classe Libre Comédie Musicale, et se voit offrir une année au sein du Théâtre Mogador pour perfectionner son art.
Depuis, elle a rejoint plusieurs jeunes compagnies et joué quelques spectacles ; « Archipel », un spectacle musical jeune public, elle interprétait le rôle principal : Juliette. Ou plus récemment, « le Ravissement d’Adèle », où elle joue le rôle de La Bouchère.
AVIVA MASSON
SCÉNOGRAPHE
SARAH EGER
CRÉATRICE LUMIÈRE
Aviva Masson effectue deux années de classe préparatoire, aux grandes écoles de design, à l’école Duperré à Paris, avant d’intégrer le département scénographie de l’ENSATT.
Elle assiste pendant un mois la scénographe Marie Gourdain, qui travaille en République Tchèque, sur le festival de danse contemporaine Korespondance. Elle réalise également deux stages en peinture scénique, auprès de la Comédie Française, et de Work Mille Plateaux pour un défilé de mode haute couture.
Elle s’intéresse à la fois aux arts du spectacle et à la muséographie. L’aspect polyvalent du métier de scénographe, qui peut s’inscrire à la fois dans la recherche, la conception, ou la réalisation, la passionne. Elle souhaite pouvoir créer un pont entre un spectateur et un texte, ou un objet.
Sarah Eger, après avoir obtenu une licence de Musicologie et d’Arts du Spectacle à l’Université de Lorraine, intègre l’ENSATT (École Nationale des Arts et Techniques du Théâtre) en 2016, en formation de Conception Lumière.
Elle a déjà de nombreuses expériences de travail sur le plateau, en particulier comme assistante de Laïs Foulc, pour l’opéra Pygmalion, en 2018, à l’Auditorium de Dijon. Ou encore pour Don Giovanni, comme assistante de Philippe Berthomé, en 2017, au festival d’Aix en Provence.
NAÏMA DELMOND
CRÉATRICE SON
AURORE LE MÉNÉ
CRÉATRICE COSTUME
Musicienne autodidacte, Naïma a obtenu une licence de musicologie, parcours « métiers du son », à l’université de Rouen puis, en 2019, un master Conception Sonore à l’ENSATT.
A la fin de sa formation, elle assiste Séverine Chavrier à la création sonore du spectacle Aria da Capo et suit la tournée du spectacle en tant que régisseuse son. Peu après elle intègre la compagnie Baro d’Evel pour reprendre la tournée de Mazùt. De plus, elle crée et compose pour diverses pièces de théâtre, de cirque et de danse : Marie Blues de la Cie Body don’t Cry (Marlène Rostaing), L’Hiver Rude et Vilain Chien de la Générale Posthume, Faîtes vos Poches de la Cie Mosor, La chienne de l’ourse de la Cie L, Legenda de la Cie Actiones, Sara du Théâtre d’Anoukis. Il n’est pas rare qu’elle interprète alors ses propres compositions sur scène. Elle a aussi eu l’occasion de participer à des courts et moyens métrages (collaborant notamment avec Julien Michel, Lucas Delesvaux, Celeste Galliot-Dollet), à divers postes de la chaîne du son.
Aurore Le Méné se forme d’abord dans la couture à Toulouse, où elle développe rapidement une passion pour la danse et le théâtre, et obtient un BTS des Métiers de la Mode. Elle intègre l’ENSATT en 2017, en formation de Costumier Réalisateur et Régie de Production.
Elle continue son apprentissage à travers différents stages dans le spectacle vivant et le cinéma, puis en tant que créatrice costume sur divers court-métrage.
Après quelques années en tant qu’habilleuse sur des plateaux de tournage, elle travaille désormais à l’Opéra National de Bordeaux depuis 2022.